曲目列表
专辑简介
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。激情亂伦生子小说
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：理查德·施特劳斯最初从文学和哲学中汲取灵感，革新了交响诗这一通过音乐描述故事的体裁。他的作品超越了传统的叙事方式。《唐璜》（1889年）标志着一个关键时刻，施特劳斯从古典风格转向大胆的现代主义视野。德彪西对《Ein Heldenleben》中“cinematography”的赞誉，彰显了施特劳斯通过复杂的配器捕捉普遍斗争的能力。这张专辑展示了施特劳斯的精湛技艺，让您体验他深邃的情感和创新的手法。乐团简介：“世界需要交响乐。交响乐需要世界。”这是布鲁塞尔爱乐乐团（Brussels Philharmonic）的坚定信念。作为一个成立于1935年、由比利时公共广播公司赞助的交响乐团，他们尽所能揭开交响乐世界的神秘面纱是乐团的深层基因。通过创新，同时充分尊重过去的价值，乐团使过去、现在和未来的交响乐都具有现实意义和启发性——对乐团和整个社会都是如此。乐团与音乐总监小野和志（Kazushi Ono）一起，在布鲁塞尔历史悠久的弗拉基第四工作室（Studio 4 at Flagey in Brussels）开展这项工作：小野和志与乐团一样具有开放和冒险精神，并坚信艺术、生活和社会之间需要相互促进。指挥简介：大野和士（Kazushi Ono），日本指挥家。现任布鲁塞尔爱乐乐团和东京都交响乐团音乐总监，东京新国家剧院艺术总监。他是世界上公认的音乐公民。他出生于东京，曾在慕尼黑学习，并在萨格勒布、卡尔斯鲁厄和东京开创了自己的早期事业。这些影响塑造了大野先生探究和深邃的音乐智慧，以及跨越语言和文化进行意义交流的能力。他与世界各地最优秀的交响乐团保持着深厚而长期的合作关系。他对曲目的热情和好奇心使他不仅能演奏标准的经典作品，还能演奏新音乐，他经常委托创作新的管弦乐作品和歌剧。他积极倡导文化在我们生活中的作用，并在他的三个交响乐团所服务的社区积极开展工作。
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